旅游、演艺都在今年跑出了加速度，叠加旅游出行需求，旅游地的演出项目也汇聚八方观众。近日，丝路主题原创音乐剧《丝路之声》以“驻演＋巡演”模式，双线并进探索融合新可能。

双线并进，探索文旅新模式

旅游演艺转型升级，是近年文旅机构共同关注的焦点。在山水实景、宏大场面、声光电审美疲劳之后，什么样的演艺内容能吸引更多游客和观众，陕旅集团一直在寻找破题之策。

“打造原创音乐剧《丝路之声》用了5年的时间。”陕西旅游集团朗德演艺有限公司总经理张晶表示，这部剧融合音乐、舞蹈、木偶、杂技、武术等多种艺术形式，运用全息投影、裸眼3D、交互设计等多媒体手段，讲述陕西故事、弘扬丝路精神、传播中国文化，可谓陕旅集团文旅演艺的创新升级之作。《丝路之声》以北京为起点开启今年全国巡演，4场演出以平均上座率近90%的成绩首战告捷。紧随其后，驻演版在陕西西安丝路欢乐世界的琴音剧场亮相，目前尚在试运行期间但已引起省内外游客的广泛关注。

基于本土文化优势，从“景区吸引人”转变成“文化吸引人”。出品方一方面着眼年轻人喜欢的音乐剧，提高旅游演艺的文化深度和艺术高度，用巡演将文旅项目带出陕西、带向国际；同时打造首个以“丝路”为主题的园区丝路欢乐世界，在为《丝路之声》量身定制的琴音剧场上演驻演版，将更多游客吸引进园区“合家欢”。

琴音剧场

《丝路之声》驻演版将持续上演至10月，淡季巡演、旺季驻演实现影响力最大化。此前，陕旅集团曾推出《长恨歌》《红色娘子军》等一系列知名旅游演艺项目，《丝路之声》以音乐剧进军演艺市场，是陕旅试图将百老汇演艺与文旅融合的强力信号，更是的一次积极探索。

独具特性，运营难度再升级

旅游演艺将旅游和演出两大行业深度“绑定”，聚合消费人群，然而其背后截然不同的运营“法则”，也给“驻演＋巡演”模式的运作带来更多挑战。一个聚焦普通游客，消费定位更为大众；另一个聚焦泛音乐类剧场观众，目标更垂直精准。受众的先天差异，决定其在票价制定、渠道拓展、销售节奏把控等多方面独具特性。

“最先考验运营团队的就是定票价，”张晶解释，“驻演既要结合当地旅游行业消费水平，又要权衡演出产品制作成本，加之驻演版《丝路之声》在丝路欢乐世界属于二类票，即除了入园购票之外，观看演出还需单独购票，票价的定制很有考究。”开园试运行期间，驻演版除了最高级别贵宾区之外，其他区域均推出特惠早鸟票，相比巡演版，价格更具吸引力。旅游兼演出爱好者在今年畅游丝路欢乐世界的同时，观看一场驻演版《丝路之声》，不失为高性价比的选择。

逛抖音、刷视频号、看小红书，音乐剧推广除了主流媒体宣传外，更聚焦汇集年轻人的新媒体线上阵地，通过一次次话题露出吸引购票，形成更常态化、话题性的推广，是更适合巡演的方式。而旅游演艺项目销售更依赖例如美团、携程、旅行社等渠道作用，借力渠道触及更广泛人群。在销售节奏方面，巡演版需要不断制造“话题”形成流量，进而提高转化率；驻演依赖景区和项目双重吸引力持续在旅游相关平台曝光，通过“随处可见”的存在感吸引游客购票入园。《丝路之声》国内巡演版运营方纵贯线文化副总经理张玉滋表示，“疫情三年演艺市场发生很大改变，观众的观演喜好、购票习惯等都不同于往年，在市场复苏的热闹背后，如何才能看清局势、顺应变化、抓住市场，对于旅游和演艺而言都是很大的挑战。《丝路之声》项目让文旅双方运营团队深度合作、密切沟通，是合力打造文旅IP一次难得的共同探索机会。”

深化融合，根本在提升体验

文化和旅游融合，需要重视文化思考，也需要提升旅游体验。文旅融合走过4年历程，不再是最初为景区填充演出内容的简单合作，而是从内容升级、形式突破、模式互融、IP共创等全方位深度融合，是文化和旅游两端的充分发展。

旅游演艺的“巡演+驻演”并非个例。早在疫情前，承载闽台文化、“海丝”文化、南岛语族文化的旅游演艺项目《平潭映象》以驻演为起点，增加平潭国际旅游岛的旅游竞争力，再通过巡演将作品带至浙江、上海、四川、云南、陕西、辽宁、北京、天津、贵州等地，演出总场次超百场。这套组合拳不仅让平潭独特的文化民俗得以在广阔的舞台上呈现，更让全国各地观众在短时间内认识平潭、投资平潭，扩大平潭国际旅游岛的知名度、美誉度。

反其道而行的是舞剧《五星出东方》，该剧获得第十七届文华奖，自2021年首演以来备受欢迎，先后登陆北京、山东、广东、福建、安徽、河北、新疆等地，自2023年3月在新疆和田演出14场，后续将由新玉歌舞团在和田地区开启常态化驻演。

巡演和驻演的“双演融合”为演艺项目和旅游地共同实现文化传播、提升旅游价值、吸纳商业合作伙伴提供更多可能，有望带动跟多有条件的旅游演艺项目借鉴和推广。